《耶鲁文学小历史》是一本由[英]约翰·萨瑟兰著作,中信出版社出版的精装图书,本书定价:49.00元,页数:488,文章吧小编精心整理的一些读者的读后感,希望对大家能有帮助。

《西方文学通史》是一本由文聘元著作,江西美术出版社出版的平装图书,本书定价:59.80元,页数:456,特精心从网络上整理的一些读者的读后感,希望对大家能有帮助。

《文学理论》是一本由[美] 勒内·韦勒克 /
奥斯汀·沃伦著作,后浪丨浙江人民出版社出版的平装图书,本书定价:60.00元,页数:376,文章吧小编精心整理的一些读者的读后感,希望对大家能有帮助。

《耶鲁文学小历史》读后感(一):私家文学阅读指南

《西方文学通史》读后感(一):无暇去读那么多西方名著作品,怎么办?

《文学理论》读后感(一):虚构,非虚构。

文/夏丽柠

看过文聘元的《西方文学简史》,再来看这本《西方文学通史》的话,就会有一种从“入门”到“登堂入室”的感觉,也就是说,《通史》要比《简史》更全面一些。当然,真要是有时间、有精力,还是建议要读一读西方文学名著的原著——读当地的原著当然更是好上加好!对于大多数人来说,显然不具备这样的条件,而又想对西方文学有一个较为深入的了解的话,那这本《西方文学通史》肯定会比较合适。

虚构,非虚构。

《耶鲁文学小历史》,书名之所以冠以“耶鲁”两字,全因本书原版由耶鲁大学出版社出版,倘若有读者认为是耶鲁大学学生的文学课教材,的确是一场误会。不过,从阅读指南的角度出发,它比文学课教材更有现实意义。毕竟,文学在我们的生活里,无处不在。

和中国传统文化既有精华也难免会有糟粕一样,两千多年的西方文学发展过程中,也难免良莠不齐,所以在“拿来”之前,必须要进行选择。文聘元的《西方文学通史》正好做了这方面的工作。他选择的是“那些最伟大、最值得我们阅读的作品”,比如“荷马史诗”,比如埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯的古希腊悲剧,比如塞万提斯的《堂·吉诃德》和莎士比亚的戏剧作品,比如莫里哀、雨果、拜伦、雪莱、巴尔扎克、莫泊桑、司汤达、歌德、托尔斯泰这些十七世纪到十九世纪知名作家的典型作品,当然也有《追忆似水年华》《永别了,武器》《局外人》《百年孤独》这样现、当代作家的作品。当然,作者也一再声明,选择什么样的作家、作品,其实并没有绝对的标准,这是一个见仁见智的问题,但他能够保证的是,这些作品都“值得我们好好阅读”。

——读《文学理论》有感

本书作者约翰•萨瑟兰是英国伦敦大学学院文学系教授,曾教授各年级学生课程。他对文学领域的熟悉程度,以及对书籍和阅读的热情,足以率领读者踏上一趟充满乐趣的旅程,并在旅程中给予寓教于乐的文学指导。所以,本书实为萨瑟兰教授的“私家文学阅读指南”。

就文学的起点来看,中西方大同小异,都是源于神话——中国神话的开始是盘古开天辟地;而西方神话的开始是古希腊神话的第一个神,也就是该亚。和中国神话中神仙们“忽如一夜春风来,千树万树梨花开”,也就是一样子就都有了略有不同的是,古希腊神话中的那些神,是有着一生二、二生三、三生万物这样的大概意思的,而且真的是乱极了。当然,由古希腊神话开始,西方文学也是经历了一个漫长的发展过程的,大浪淘沙一般,留下来的基本上都是精品佳作,一如今天在《西方文学通史》里看到的这样。

文学创造的构思有其复杂的创造理念,一个写作者的亲身体悟亦或他脑海之中的意淫,皆是文学最终构造的呈现。

萨瑟兰以“何谓文学”开篇,足见其明了文学在人类心目中的地位。
“如若你被放逐荒岛度过余生,你最想携之相伴的是哪本书呢?”这是英国广播公司一档最长、最受欢迎的节目《荒岛唱片》向听众提出的问题。答案里除了《圣经》和莎翁全集以外,越来越多的人选择了简•奥斯汀和《鲁滨逊漂流记》。清一色的文学书籍,说明当人类孤独地生活在荒岛上的时候,或许更关心“我们为什么在这里?”而非其它问题。可这个问题,好像只有阅读文学,才能迎刃而解。

之所以说《西方文学通史》这本书对于了解西方文学来说比较全面,更重要的一点在于,作者既讲作者也讲作品,作品虽然都是大部头,但是经过了浓缩,力求用简洁的语言述说整部作品的内容——特别精彩也特别经典的对话或者情节,那就“原文引用”。这样,对于多数无暇去阅读西方文学作品原著的读者来说,确实是一个好消息。

正如西班牙电影大师布努艾尔在《我最后的叹息》中开篇就表达出他的怀疑:“在这本半自传性的书中,我也时常步入歧途,像在流浪汉小说中一样,任由一些意料之外的故事造成的难以抵制的诱惑牵着走,尽管我小心翼翼,可能仍有这样或那样的错误记忆存在。我重申,这一点是无关紧要的。我的错误和疑点同我所确信的东西一样,是我本身的构成部分。我不是历史学家,无书本笔记借以为考,不管怎样,我做的叙述是我本人的,带有我的信念,我的踌躇,重复以及空缺,带有我的实话和谎话,总之:我的记忆。”

“文学以其他事物皆不具备的方式使我们的生命充盈丰沛,让我们更有人情味。我们读者越多,越能体会到文学的这股力量。”萨瑟兰认为,这是人们缘何阅读文学的理由。回想在成长过程中,家长老师地给我们罗列推荐了许多“有用”的书单,却从未有人说过“读一本文学书籍”可以丰富你的人生,真遗憾。

西方文学经过了两千多年的发展,发展出了神话、戏剧、小说、诗歌等不同文学体裁,也正如中国的诗词曲赋传奇小说一样,可谓是各有千秋。当然,本着“拿来主义”进行借鉴的原则,了解西方文学的特点,更有助于也有利于我们做好自己的工作,发展好自己的文学,更好地建立、完善文化自信。这一点毋庸置疑。

任何的写作,自以为百分之百的真实都不免套入对现实虚构的隐藏,虚构与非虚构写作也成为《文学理论》的其中一个重要章节。

萨瑟兰作为“阅读文学丰沛人生”理念的推崇者,由“美妙的开端”伊始,他便利用三十九个章节,近二十万字,向我们讲述了文学体裁,诸如神话、史诗、小说、戏剧和诗歌的发源衍变;阐明了
文学与人性、宗教、战争、历史变迁、科技进步的关系;
列举了“现代主义”、“浪漫
主义”、“魔幻现实主义”、“荒诞主义”、“儿童文学”、“女性文学”、“种族文学”和“边疆主题”的代表作家及作品。通过书中粗浅的解读,令我们在文学阅读之路上,有了小小的起步。

《西方文学通史》读后感(二):西方文学之旅

《文学理论》中提出:“作家的生活与作品的关系,不是一种简单的因果关系。”作家在作品中呈现的所思所想,表现的主人公的思想、感情、观点、美德、罪恶、写作者并非其代言人。

无论是伟大的经典,如《贝奥武夫》和《失乐园》,亦或沉重的史实,如版权、著作权滥用和无理的文学审查制度,萨瑟兰都能够用一位作家、一本书,并附以精炼简短的语言向读者清晰地表述,该历史现象对文学的影响与改变。其对英语世界文学知识的信手捻来,的确令人叹为观止。

我之前看了作者的另一本书《西方文学简史》,觉得这本书与《西方文学简史》的区别在于,《西方文学通史》比《简史》在介绍作者和作品方面更加深入,并且在原有作品的基础上增加了新的作家,使西方文学史的脉络更加清晰和丰富。

杜撰,往往是写作的一种手段。而这种手段并非是一种欺瞒,往往显现了文学的神秘性。

在本书结尾,萨瑟兰提出了一个特别重要的问题:何为最佳的文学作品?每年在世界各地有数不清的,如诺贝尔文学奖、布克奖、龚古尔奖等文学奖项在评选,有无数的权威或者民间的媒介机构,如《纽约书评》、《伦敦书评》、“奥普拉读书会”在推荐读书排行榜,那么普通读者到底应该相信谁?

在这本书中,通过作者的介绍,读者可以尽情领略西方文学的精华。在这本书的导引下,我继续读了西班牙作家塞万提斯的《堂吉诃德》,德国作家歌德的《少年维特之烦恼》和英国夏洛蒂·勃朗特的《简·爱》。

虚构,是写作中不可思议的魔术。这种魔术,会把读者带入到深邃、诡秘的境地里,让其陷入不可自拔的情境构思中,从而,读者在写作者的文字中获得一种酣畅淋漓的畅快。这就是文学的艺术体现,有无限自由的遐想从而保持了艺术的尊严。

萨瑟兰说,“当探讨文学时,思想的碰撞总是有价值的”。也就是说,读书与生活中的其它事情一样,每位读者请珍惜自己手中的“选票”,坚持自己的阅读理念尤为重要。

在《堂吉诃德》中,作者本来大概是想塑造一个疯疯癫癫的人物,来说明阅读骑士小说的危害,告诉人们阅读骑士小说会带来多么可怕的恶果。比如堂吉诃德把风车看作是一个巨人,然后拍马提枪不顾一切地冲了上去。在客观上,作者把堂吉诃德当作英雄来赞颂。透过令人发笑的一件件荒唐事可以看到他锄强扶弱、见义勇为的英雄气概。他冲向羊群,戳破酒囊,与风车搏斗,是因为在他眼里这些都是社会的丑恶势力。而他的骑士职责便是要争得民主、自由、平等,并随时准备为理想去赴汤蹈火。这时,塞万提斯笔下的骑士已不是中世纪的骑士,而是具有文艺复兴时期人文主义思想的勇敢斗士了。此外,堂吉诃德还是一个思想脱离实际的文学典型。他生活在主观的幻觉之中,满怀着善良的愿望,为解救别人的痛苦置个人安危于不顾,而得到的却是相反的结果,害了别人,也嘲弄了自己。作者对一味追求骑士道的堂吉诃德是辛辣的讽刺和无情的挖苦,竭尽全力暴露他的荒唐与可笑。而对具有人文主义思想的理智的堂吉诃德则是热情歌颂。实际上,堂吉诃德侃侃而谈的崇高理想和对现实的无情抨击,正是作者本人的心声。

我们看在戏剧中构造的东西,那些现象及传达,有浪漫主义情怀,亦是写作者美好愿望的寄托,它是内心的观照与转达,这种非虚构的写作也是艺术表现的其中一种形式。

跟着萨瑟兰去读书,不失为“反复阅读是文学带给人们的巨大享受之一”精神的切身实践。“本书不是一本说明书,而是一本阅读建议”,这便是阅读本书的理由。

《简·爱》这本书代表了一个独立女性的宣言,在这本书中,除了简和罗彻斯特先生超越偏见,令人感动的爱情之外,令我最印象深刻的就是文中不时出现的阴森的环境描写,尤其是简·爱在幻觉中听到的令人毛骨悚然的笑声。这种哥特式描写在作者夏洛特妹妹艾米丽的作品《呼啸山庄》中也颇为常见。

《文学理论》中写到拜伦,他的作品就是自己和自己的内在情愫,甚至带着“一颗流血的心。”吟游于欧洲四处。他不仅在私人的书信、日记、传记中表现自己,而且也在大部分发表的诗作中表现自己。

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《少年维特之烦恼》大概是歌德所有作品中阅读量最广泛的一部作品,虽然《浮士德》在文学史上的成就更高。歌德在这本书中采用书信体裁,以内心独白的形式,让维特在读者面前,在自己的灵魂面前敞开自己的心扉,把自己的忧郁、痛苦、挫折、希望与抱负一股脑儿宣泄出来,坦诚地表露自己的颂扬与批评、反抗与退缩,是一部典型的浪漫主义心理倾诉小说,在德国文学史上开了先河。

这种非虚构写作足够性情,看见作品之外作者的本真,也足够令人敬畏。

《耶鲁文学小历史》读后感(二):基于英国文学的小历史

主人公维特热烈地爱着已经有未婚夫的绿蒂,这样没有结果的爱情注定是一个悲剧。深觉自己爱情无望的维特最终用一把手枪结束了自己的生命。在这本书中,处处可见维特对于绿蒂无限的近乎崇拜的爱恋,他的忧郁和感伤,令看者感同身受。在这其中,维特也在追寻生命存在的意义,他崇尚理想,爱情和艺术,对世俗的交际表示厌恶。维特认为“人生如梦”,他说“人生的欢乐之光不时闪现,唉!只有一瞬间!”最终在这场无休止的爱恋中燃烧尽了维特所有生命的热情,他怀着对绿蒂深沉的爱离开了这个世界。

艺术家们用感知呈现他们生命的全部,虚构亦非虚构,把作品通过某一瞬间的意识形态展现于作品之中,而这种出版的事实,就像任何有活动能力的人生平中出现的事件一样。

John Sutherland的这本a little history of literature出版自yale
university然而并不是一本美国文学简史。它的立足点还是英伦三岛,并且在基本时间轴的基础上给予章节比较个性化的分类,让普通人更容易接受,看起来482p的砖头竟然也能行云流水,周内完成。当然对于我们这种本科英语系文学向出身的人而言,我们几年的英美文学课教育始于腐国,然而在维多利亚时代以后,教育的主线就拉到了美帝,从现代主义开始我们就淡弱了腐国。当然它也会涉及到欧洲大陆的存在主义荒谬主义以及南美的魔幻现实主义。也几乎是在篇末,作者指出:我们在明智地规划使用时间上还学习什么呢?相比金钱,时间是我们在未来会缺少的东西。对于疲于工作的人来说,每周有多长时间花在广义的文化范畴上?平均约是10小时左右。那么阅读一本jonathan
franzen的新进小说要花多久?我们估算也就10小时最后的启发就是也许再来一次写毕业论文的机会,我不会写fitzgerald的tender
is the
night,这么小资这么个人这么虚华这么吹弹即破这么lost,我或许会考虑写Forster的a
passage to India呢[得意][得意][得意]

虽然这本文学史已经尽可能地展示了作者的经历和作品的大致内容,但是还是尽量找来原著看看,很多具有哲理色彩的句子常常隐藏在小说的深处,需要我们自己去探寻,从而丰富我们的思想,轻盈我们的灵魂。

只不过是日常状态的叙述。

《耶鲁文学小历史》读后感(三):Points lead to thoughts

《西方文学通史》读后感(三):快速了解西方文学

这就是写作者的精神,创造无时不刻存在,并在作品中表现自身独特的气质,这种气质读者能够闻到,并且顺着那股气质中芬芳的气息,让其也立命于作品之中。

这不仅仅是一本告诉你文学历史和提供书单的书。请勿被其厚重的装帧而吓到,这是绝对能够给你眼前一亮的书。乍看目录,每一章节似乎是分开独立的文章,实则逻辑清楚,所要表述的文字的流动很连贯。

对于文学的喜爱或许每一个人不尽相同,年幼时便接触唐诗宋词,读的多了不会做诗也能哼唱,中国诗词最为辉煌,从诗经开始,传承千年,唐诗宋词元曲到明清小说,到如今专业的文学和通俗的网文,人类已经习惯用文字来表达内心的喜怒哀乐,民国时期,西方文学开始涌入中国,这一时期人们的视野变得开阔,接受了更多的文化。也是从那个时候起好的文学作品得到传颂,人们也不再固步自封。然而由于文化上的差异,很多作品读起来晦涩难懂,尤其是关于历史和宗教的。而有着人不习惯外国人的名字,因为总是长长的一串,读起来比较费劲,记不住,便也放弃了阅读。这些看似简单的问题,却让我们错失了好多优秀的作品。
《西方文学通史》是文聘元所著,因为对于西方文学的喜爱,多年来一直研究着西方历史文学,从而成就了这样的一本书,在这里我们跟着作者的导读,可以更简单更快捷的对西方文学史进行浅层次的了解,从而为我们能去认真的阅读原著提供一定的基础。在这本书里作者一开始是对西方神话进行了讲解,我们知道,任何文化都有着历史,而在文字记载历史以前,或许有着众多的可能,关于人类的起源和万物的起源,东西方有着不同的传说,当然这些故事如今只是被当做神话故事,而在千百面前却影响着人类的思想,善良与邪恶支配着人们的思想,也影响着人类的进化。在这一部分,作者讲述了神话故事中天神的存在以及进化,提到了我们熟悉的宙斯,雅典娜,波塞冬,也提到了人类,当人类开始主导这个地球时,文明也开始了。
说起西方文明,首先被提及的一定是《荷马史诗》,里面记录的故事是人类文明的一个大跨度,很大程度上奠定了西方文学发展的开端。作者从纵向时间线讲解,按历史的发展规矩讲述着一文学的发展史,从维吉尔的《埃涅阿斯纪》到但丁的《神曲》,从莎士比亚的《哈姆雷特》到雨果的《悲惨世界》,从《浮士德》到《审判》,从《追忆似水年华》到《局外人》,作者细腻而简约的讲述着这些人类最为伟大的作品。因为大部分作品都是有着较大的篇幅,我们可能花上很长的时间去阅读,而在这一过程中各种因素也会让我们失去阅读的积极性,甚至很多作品都是半途而废的。而作者对于很多物品进行了概述,比较经典的段落也进行了还原,这样很大程度上,我们即使不读原著也会对原著有着一定的了解。
西方文学史上的作品灿如星辰,数量也繁多,而作者所选取的都是较为经典的作品,书中的精华尽在其中。
这是一本浓缩着西方文学经典的图书,我们可以在剪短的内容中去了解作品的大意,语言生动,且在很大程度上还原着原著,当然,这样的一本书是给予你了解西方文明的一个基础,璀璨的文字著作需要我们用心去阅读,去体会的,虽然面对着大部头很多时候想着放弃,却不知道静下心啦,完全的融入故事中是一种怎样的身临其境之感。文学,无论是中国文学,日本文学,欧洲文学,都与自身的文化不可分割,你在阅读的时候不只是去读一个故事,还有历史和文化。在这不同文化的熏陶下,去体会人生的真正意义。

《文学理论》读后感(二):文学的另一种风姿

当然,虽然标题是这样写的,其实更应该是着重于欧美文学所在的西方世界的历史,如想多了解旧时至今的文学发展进程和所影响及被影响的思潮推进,此书不失为一本可以将这样的世界从不同角度展现给你的书。不仅仅涉及了文学本身,还有与之紧密相关的哲学、政治、艺术层面等,作者也用娴熟的手法编织呈现。开篇即提问,何为文学,随即一篇篇的主题展开,从神话、史诗、古罗马等的哲学,再由街边的小剧场、自娱自乐写的小故事、文学巨匠们、文字给社会意识形态带来的雕琢、文字带来的思想开化、女权运动和种族运动、小说的奇妙、再到全球化多元化、至现今文学的状态和形式的改变、地位的变化等等,可谓包罗万象。

《西方文学通史》读后感(四):解读名家名作

勒内.韦勒克诞生在维也纳这座曾经蕴育了许多世界级音乐家、哲学家、心理学家和文学家的文化摇篮中,双亲都有较高的文化素养,在浓厚的文化氛围里长大的韦勒克才华过人,学识渊博,并在求学过程中受导师影响形成了简洁、清新的文风和严谨的治学态度。23岁的他就获得了语文学博士学位。曾先后任教于普林斯顿大学、爱荷华大学、布拉格大学、伦敦大学和耶鲁大学。同在美国多所大学执教的奥斯汀.沃伦与韦勒克是同事,对文学的态度及观点有着惊人的相似之处,难得的志同道合。于是有了这部《文学理论》的诞生。我手中的这一部是最新修订版。

提到文学作品的归属,大概更能让大家对于“版权”这个词有更多的了解。1710年,英格兰议会版本了《安妮法案》来保护文学作品所有者,并鼓励学习。这出乎我意料地早,看来前人是很有预见性的。而现在版权的这个概念,已不仅仅在文学领域使用了。为何并没有先在东方世界提出?我想,大概是文学作品的通识率和流动性的差距吧。所以联想到现在的人们是多么幸福,随着出版业的发展,和文字的普及,我们能太轻易地能看到一本书了,随之扑面而来的,则是信息量的充满和爆发。

挺喜欢文学,接触过不少讲述文学评论的文章,对此类书籍脑海中留存着模式无非是作者的简介,之后是对其主要作品的简单介绍,阅读起来有些枯燥,如果不是为了应付考试,实在是没有太大的阅读欲望。

在《文学理论》中,韦勒克提出,文学在本质上是一种具有虚构性、创造性、想象性的艺术品,是交织着多层意义的和关系的极其复杂的组合体。借用贺拉斯(古罗马诗人、批评家)对诗的作用的诠释,韦勒克认为文学的作用是兼有“甜美”和“有用”的。也就是说,艺术所表现的东西优于使用者自己进行的幻想和思考;艺术以其技巧,表现类似于使用者自己幻想和或思考的东西,他们在欣赏这种表现的过程中如释重负,得到了快感。当某一文学作品成功的的发挥其作用时,快感和有用性这两个“基调”不应简单地共存,而应该交汇在一起。

而文字也并不总是何时何地都能流通的,包括现在。所以各国各地都有审查制度,而历史上也有一些时期对于文学的禁锢。前几天正好看了蔡国强《天梯》这部纪录片,其中蔡先生提到自己在七十年代的时候,为躲避灾祸,不得不把家里的书都烧掉的时候,我不禁也想起自己父亲经历过的对于文学的禁锢的年代,而落泪。

有机会接触文聘元先生的《西方文学通史》,还是在想象着这部通史是不是也非常难于阅读,直到翻阅《西方文学的起点》的内容,看到古希腊神话的传说,顿时感觉此书越来越有些意思,值得读来看看。

一幅意境优美的画,一篇美妙的文章,一部生动的小说、一出
感人的戏剧……一部成功的文学作品不仅仅会给我们以美的享受,还会给我们带来精神上的富足、充实,甚至是心灵的升华。而一个人如果被称为艺术家,一定不仅仅是因为一部作品凝聚了作者的想象力、创造力,还因为除了作品本身的完美,这作品一定对受众(读者)、对自己所处的阶级、对社会甚至历史带来了深远的影响。这就是文学的作用。

初学西班牙语的时候,西语中,“新的”一词是nueva/nuevo,当时念想着英文小说一词是否是会跟此有关,作者给科普了。薄伽丘在当时给他的《十日谈》这样类型的中短篇小故事,命名为novella,这在意大利语为“新生的小事物”,正是这样的新生之物,打破了传统文学的条条框框,给文学世界带来了新突破。每个时代都有这个时代敢于发声,敢于创新的人。经典的作品,则能跨越时空,经受洗炼。

文聘元先生从西方文学历史的长河中,筛选出30位左右的著名作家,用自然生动的语言大段讲述着他们的生平事迹,之后选择该作家最具有代表性的小说进行大篇幅的删减,以自己的理解和认识对小说进行简写,读者阅读这些化版简的小说,并没有感到枯燥。图书《人类群星闪耀时》,作者茨威格也是从历史的长河里挑选出十多位著名人物,进行人物传记的描写,风格上两者感觉有些类似,内容上文聘元先生的文笔与茨威格相比,并不逊色,同样写得有滋有味。

鉴于文学的复杂性,作者在《文学理论》中提出了文学研究分为“内部研究”和“外部研究”,而这种观点无疑是破旧立新的的壮举。刘象愚教授(现为北京师范大学文学院与外国语言文学学院教授、博士生导师;中国比较文学学会副会长、中国外国文学学会理事。)在《文学理论》代译序中将此壮举列为文学研究巨大贡献之一。

艺术形式的多样,文学也得以在其他艺术形式占据地位,例如电影、戏剧、电视剧、舞台剧等。从文学作品改编而来的不在少数,文学也为其提供了整个叙事的可能性。只是这些其他的形式,也吸引了大众的注意力转移。噢!当然,还有音乐。那天,一位教授说,诗集基本上在书店里的小角落,静静地落灰。殊不知,我们正在一个被诗耳濡目染的时代,如此习惯这些的存在,而忘了原来它们也是诗。这些歌曲从车载音响,耳机传出,进入我们的耳蜗,被听觉感知,我们的情绪也不时随之波动。而鲍勃•迪伦出色地告诉了人们这一点。

挺喜欢阅读勃朗特、巴尔扎克等这些作家的生平,有许多内容更是显得初次接触到,如此让图书显得更具有价值,同时也让读者能更深入了解到作者写作的背景,以更好地领会其作品的艺术含义,因为那些作品,不就是以作家的经历、家庭、环境等因素而写就的么!来看看这些作家不平凡的生平:莎士比亚竟然是有争议的作家,是否存在还值得商榷;带动拉美文学发展的马尔克斯;自杀而死的海明威和茨威格;同性恋作家纪德…

在外部研究中,用五章篇幅侧重的是文学与时代、社会、历史的关系,分析了文学与传记、心理学、社会学、哲学思想及其他艺术之间的关系。作者旁征博引、大开大阖的生动阐述让论述趣味丛生。当然我也读的很过瘾,惊诧于作者对世界文学著作了然于胸、信手拈来。

不同区域的坎儿,大概就是语言了。虽然现在有更多的人掌握了不同的语言,能够翻译作品使其得以在不同国别和区域间传播,但是翻译还是会有一定的缺失。而与此同时存在的,也是本国的文字和文化得以被别国理解,虽然缺失了一些,但不失为敲门砖。

当然,阅读之后猛然发现,这些大作家还有个共同的特点,如同艺术家一样,都属于花花公子似的人物,由于图书出版的成功,让作家因此而成名,也积累了许多的财富。这也让周围的女子有种迫切交往的欲望,纷纷想结交这些伟大的作家,甚至能和作家拥抱在一起。

在文学与心理学中,作者将爱伦.坡、弥尔顿、詹姆斯、艾略特归为“制造着者”和“心神迷乱者”(把心乱神迷时获得的对生活的幻觉与有意识的、精心的安排结合起来,以表现这种幻觉)。这让我想起爱伦.坡的小说《黑猫》,这部恐怖小说描述的是黑猫与生活拮据的作家之间的“爱”与“恨”。这部小说被拍成了美国电视剧《恐怖大师》里的其中一集。剧情中营造的出的灰暗、迷乱甚至残忍、恐怖如梦魇般的场景让人不寒而栗,同时是一种病态人格的表现与思考。这印证了爱伦.坡自己的说法,他所写的恐怖小说之恐怖,是灵魂的恐怖。作者用心理学阐述了作家创作的过程:在爱伦.坡那里无意识和意识之间的差别惊人的分明。无意识提供了排遣不去的谵妄、苦难和死亡的主题,而意识则将之发展成文学。这正是文学与心理学的有趣关系之一。正因如此,作家的创作过程往往也是心理学家感兴趣的研究对象。

说到本书提到的教育话题也无处不在。J•J•卢梭的《爱弥儿》堪称经典,为人父母和为人师的朋友不妨阅读,胜过现今各类教条式的清单和列表。哪些学科最适合刚开始学习的孩子呢?有时我也听到一些朋友这样的疑惑,作者援引文学评论家塞缪尔•约翰逊的话说,当你还在两门学科中选择先教哪一门的时候,另一个孩子已经把两门都学会了。我们所在的这个时代,劳动分工和知识分类也越来越细了,不过,是不是有时会遗忘了其实这些所谓学科之间都是联系的呢?

对于作家的小说介绍,作者文聘元先生,无疑花费了大量的时间和精力,对原著进行改编为化简版本,虽说只是缩小的小说,别看短小,却能将原著的重要内容表达出来,而没有影响到小说的原有价值。卡夫卡的《审判》,说是原著难以阅读,在这儿,不长的时间就读懂了小说的韵味,了解到某些机构或某些人剥夺着普通百姓的自由。要说难以驾驭的该是《百年孤独》,待细细品读,同样理解到这部小说的内涵在于现实,应该来讲是哥伦比亚的混乱现实再现,在此基础之上,作家加入了魔术和幻想部分,成就了这部伟大的作品。

相对于外部研究,内部研究研究的是文学自身的种种因素,包括文学作品的存在方式、韵律、修辞、类型、评价等等,虽然是作者的研究重点,但因其内容涉及文学作品的常规内容,多了几分学究气。源于作者渊博的学识,引经论典,大量生动的实例配以生动活泼的论述。阅读的趣味性毋庸置疑。

我们为何阅读?获得新知?解答疑问?抑或为了娱乐?

全书在我看来,或许也有点小小的遗憾,为何不说说苏美尔文明,说说苏美尔的史诗呢?早在公元前3000年,《吉尔伽美什史诗》在两河流域的苏美尔人中间就开始流传着这一美丽的故事。另外还发现有数首短诗,如《吉尔伽美什和胡瓦瓦》《吉尔伽美什和天牛》、《吉尔伽美什和基什的阿迦》《吉尔伽美什、安吉杜和冥界》以及《吉尔伽美什之死》。按理开篇应该讲述苏美尔的文明显得才更有意义,由此西方的文学创作诞生的时间应该可以更要早些。是不是,这方面的知识,因为传播的比较少,而被作者有意舍弃呢?

尽管外部研究如此有趣,韦勒克仍毫不客气地提出,极端的外部研究忽略了对文学作品进行审美的价值判断和评价,只有真正重视对文学的作品的内部研究,才能真正理解文学作品的审美意义和价值。

《耶鲁文学小历史》读后感(四):乐之者的文学缘

这部图书,阅读起来非常通俗易懂,对小说的介绍也融入了文聘元先生的研究和感悟,让读者有机会对这些作品有了全新的认识,也让读者对已经阅读过的小说有种再次阅读的想法,而尚未阅读过的则产生了强烈的阅读欲望。

毫无疑问,韦勒克眼里的文学更为全面、立体、专业,也更成熟、理智、自由。这部《文学理论》被喻为“打开经典的经典”、“文学批评的批评”。其中蕴含的知识量令人惊叹。这也是此书经历数次修订再版的原因。显然,作为一本兼具趣味性和知识性的读物,这本书也值得反复玩味。

作为文学爱好者,我每年都要读完上百册文学类书籍,仍难免兴叹,光是诺奖、龚古尔奖、布克奖、直木奖这类大奖的入选作品都追不完,世上精彩的书太多,值得一读的作家也太多了。有人好奇,到底从何时起,人类穷其一生也读不完世上所有的书?出版业的兴起既是文化发展的福音,也带来了无尽的选择烦恼。

《吉尔伽美什史诗》中纪录大洪水的石碑

翻开书的目录第一部:定义和区分,第二部:初步工作,第三部:文学的外部研究,第四部:文学的内部研究,典型的教科书嘴脸。然而这部被许多中文专业高校指定为研究生入学必读参考书的理论读物阅读的过程并不如阅读严肃的文学概论般枯燥。这得益于作者轻松简洁清新的文风,理论阐述中配合大量经过反复研究佐证的实例,配以轻松、恢谐的语气,让本来严谨枯燥的学术论证变得趣味、亲切、易懂,如同坐在大教室里聆听教授侃侃而谈。

相比之下,随博闻强识的人共同品书,了解更多未及阅读的作品,未尝不是事半功倍的方法。英国学者约翰·萨瑟兰几乎在文学的所有领域均进行过研究、教授过相关课程并著书立说。通俗简明的《耶鲁文学小历史》颇具亲和力,却是扎扎实实的高屋建瓴之作。厚积薄发的萨瑟兰信马由缰,字里行间的热忱直欲令不谙文学的读者都能感同身受。

《西方文学通史》读后感(五):走进西方文学

韦勒克始终不渝地捍卫文学的纯洁性,抨击一切“对文学的攻击”,他站在文学战场的前沿,利用自己渊博的学识和严谨的治学态度迎接一切非文学主义者的挑战。在这个意义上他是一名文学圣斗士。

美国著名学者乔纳森·卡勒在《文学理论入门》中声称:“介绍理论比较好的办法是讨论共同存在的问题和共有的主张,而不是概述各种理论流派。”由是观之,萨瑟兰的“小历史”确有“四两拨千斤”之势。各个章节并非严格按照时间、地域或流派分类,时时兼顾文学与现实的关系,时时唤起读者共鸣。

初读这本书时,心里还万分忐忑,《西方文学通史》一看名字就很深奥难解,想着必是要下一番苦功夫去阅读了,结果却恰恰相反,读来通俗易懂,简直被内容勾着走,也理解了什么叫做爱不释手,无法自拔了!
全书从西方文学的起点开始讲起,将古希腊神话,人类之四代,史诗,戏剧,全面又简洁的概述,语言俏皮生动,很有画面感,连小学生都会被那些传神的故事所吸引。作者很注重“通俗易懂”这四个字,他将本是很深奥的内容,用自己的语言和方式,让更多的读者,一读就懂,不再因为书名望而却步。
全书大致分为两大部分,第一部分就是这些伟大作家的生平事迹,如莎士比亚、哈姆雷特、莫里哀、拜伦、莫泊桑等等,而第二部分紧接着罗列出其伟大的文学作品。正如作者文聘元老师所说,一个作家的作品与他们的生平是密切相关的,所以我们在读其作品时,如果能先去了解作者当时的生活背景和其一生的经历,那么将对我们后面的阅读产生巨大的影响,从而更好的理解作品本身的意义。如伟大诗人但丁,他的一生可谓是坎坷不平的,被异党陷害,逐出故乡,好不容易新教皇的上任给他带来了希望,使他创作出《帝制论》,可结果还是以失望而告终。他的一生也只有童年是美好的,遇到了他生命中最重要的人——俾得丽采,那是神圣一般存在的人,尽管两人没有结婚,可她却使但丁文思泉涌,先后著有《新生》与《神曲》两部伟大的作品,这都同他对俾得丽采的爱情有关。那么神圣不可侵犯的人儿,但丁字里行间清晰可见对其的爱慕,“精神无从去亲她的芳泽,她曾怎样使我面含羞涩,敬畏不已……”

在阅读过《文学理论》之后,在对文学有了更深入、理性、全面的了解之后,我们有理由相信,无论社会发展到何种程度,文学都将是社会的历史、政治、文化的完美见证,同时肩负着推动人类文明进步的重任。这一点在几十年、几百年、几千年甚至更久远的未来都不会改变。

文学的魅力,在于读者不是单方面接受作者的观点,而是作品的参与者。“文学倾其所能赋予我们应对繁芜世事的心智和感知力,即便很多时候我们并不完全赞同书中的观点。”萨瑟兰还认为,“小说所做到的最有趣的事情之一,便是自我探索。”这种感知和探索,不是评论家的专利,萨瑟兰想要带领普通读者品味作品的言外之意,体会阅读的乐趣。

《神曲》《神曲》

《文学理论》读后感(三):走向理智与自由国度的文学理论

从解释人类潜在思考的神话、为民族而书的史诗、街边剧场和吟游诗人,到抛弃“意义”只尽表达之责的荒谬文学、引爆一方的魔幻现实主义文学,创作者与读者的需求始终不可分割。时有交集,时求创变,文学的历史,徘徊于表达与需求之间。

这本《西方文学通史》较其《西方文学简史》的篇幅多了两倍以上,所以它涵盖的作品更多,涉及的作家也更多,尤其是大篇幅的巨作,如弗吉尼亚·伍尔夫及其《到灯塔去》、海明威及其《永别了,武器》等,都精美的得以展示。我想很多读者都同我一样,如果单独去看一本,头痛不已,想全部读完费时费力,而且其中晦涩的语言会让读者不解其意,那么,这本书的最大亮点来了,文聘元老师将其浓缩的精华以短小精悍的故事形式,用简洁的语言展现在读者面前,同时原著中有特别精彩的对话或者情节的时候,则引用原文,不得不说这是最好的方式了。像薄伽丘的《十日谈》,里面足足有100个故事,而作者简洁扼要的为我们选取其中较为精彩的,又阐述了故事的大背景,我们理解了这本书的内容。因为被作者提及的几个故事所吸引,我决定阅读整本,将100个故事全部看完,我想这也是为我们选书读,读好书,读有意思的书的一个引导,这不仅让我们全面的了解了西方文学史,更是一本具有引导性的书籍,起码在我身上起到了实质性的作用!

勒内·韦勒克与奥斯汀·沃伦合著的《文学理论》出版于1949年,并与1955年和1962年进行过增删修改

刘象愚等先生的中文译本于1984年由三联书店出版。于2017年由浙江人民出版社、后浪出版公司出版了新修订版。这一部专业著作,曾被译为20余种文字,纳入世界经典作品之列。亦是高校中文专业推荐阅读书目。

不是所有作家都能像伍尔芙那样,拥有自己的出版公司,无需担心写作的后续问题。普通人的走上作家的职业道路不光仰赖天赋,更重要是机遇,女性作家若想成功更是难上加难。这也是勃朗特三姐妹以男性笔名出道的原因,即便是后世奉为名著的《简爱》和《呼啸山庄》,出版之路也饱受挫折。萨瑟兰触到了作家们的心境。他了解莎士比亚避谈政治的隐衷,为此莎翁熟悉的伦敦从不是他作品的舞台。他了解狄更斯对种族观点的成熟过程,尽管在伍尔芙眼中,狄更斯笔下无绅士,却也不执着于同情或挖苦。他了解卡夫卡的性情,在欧洲的一潭死水中写作,甚至不期待作品能被大众阅读,文如其人的荒谬文学不可谓不真诚。

《十日谈》

一、

《为你写的书》一章中,萨瑟兰着重探讨了不断变革的读者群对创作和出版的影响,文学的发展方向何去何从,不是作者从心所欲决定的。而在读者反馈更迅速的现代,或许有深度、有品位的阅读者能为文学史的发展推波助澜。这又是萨瑟兰写此“小历史”的授渔之恩了。

作者文聘元说了段这样的话使我很感动,他说:“我之所以要写这样的作品,目的其实就是两个字‘通识’。所谓‘通’就是全面、‘识’就是知识,即我希望读者们通过阅读这样的作品。可以得到比较全面的知识。”而他也确实做到了,无论我们是想增长自己的见识,还是想物尽其用,成为杰出的人才,文聘元都坚持自己的理想,以通畅简明的文字,让我们在通识教育的路上,越走越远!
此书强烈推荐大家阅读!如果你想将西方文学史上那些最值得我们欣赏,也最有可读性的作品都读一遍,这本书无疑是最好的选择。它囊括了西方文学中那些最伟大的作品,读后即了解它整体的优美,又可以了解它细微的精妙,那些被提炼出来的精彩文字,使我们更加受益匪浅!

概括地说,这是一本有关文学的本质、功能、形式与内容的经典理论著作,韦氏以“文学的外部研究”和“文学的内部研究”构筑理论体系,超越了传统文学理论架构模式。韦氏厘清了文学与非文学的界限,将研究的重心置于文学本身,描述与分析了个别艺术品的方法,讨论了文学类型、文学评价、文学史等问题,驳斥了诸多文学理论观点中的糟粕,汲取各家学说之精华,经过不懈的评泊考镜,建立起完整的韦氏文学理论体系,对文学研究产生了深远的影响。

孔子曰:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”对普通读者而言,感受文学之乐而后结缘,要比死记硬背得点皮毛有益得多。萨瑟兰也提到当代读者面对的许多问题:选择的困难、电子书的冲击、出版行业的新规则。这虽不是读者单方面要解决的问题,但倘以文学之乐为本,磨砺心性,未尝不能从容徜徉,任尔东西南北风。

《西方文学通史》读后感(六):西方文学的强势安利,种草秘籍!

全书共分为四个部分:第一部分:定义和区分、第二部分:初步工作、第三部分:文学的外部研究、第四部分:文学的内部研究。

——乙未年读约翰·萨瑟兰《耶鲁文学小历史》

《西方文学通史》

二、

《耶鲁文学小历史》读后感(五):“文学之美永不消逝”

我记得前不久看茨威格的《人类群星闪耀时》,就对西方的文学和历史有了很浓厚的兴趣,总觉得意犹未尽,就特地去找来这本《西方文学通史》,来缓解一下自己的如饥似渴的阅读心情,笑。

第一章文学和文学研究。韦氏明确地指出:文学是创造性的,是一门艺术;而文学研究是一门知识或学问。并且明白指出:认为文学研究是再创造的观点是一种不必要的复述。在这一章节中韦氏并没有对“文学”“文学研究”进行理论概念方面的讨论,而是对如何理智性探讨文学、文学研究的方法、文学研究的解答方法等问题进行了探讨。并且提出文学理论是文学研究所急需的一种方法上的工具,以及文学学是一个不断发展的知识、识见和判断的体系等观点。

作为一个出身中文系的人,阅读文学史既是专业功课,也逐渐转化成了私人趣味。纵使太阳底下无新事,历史已经成为既定的事实摆在眼前,但出自不同人笔下的文学史,仍然具有着丰富多样的视角与层次。

收到的书的时候,已经做好了心理建设,知道它会很厚,没想到,真的这么厚呢。废寝忘食得看啊看的,兴趣却丝毫不减,生动有趣的描述,简单易懂的描写,让你很快就能沉浸其中,不可自拔,但是又点到为止,让人心痒难耐,想去把完整的书籍找来一睹为快,好像给我种草了更多的书了,我的荷包有些受不住了……

这些基于文学本身的讨论,与我大学时学习的文学理论教材《文学理论教程》是全然不同的角度。《教程》的开篇阐述的是马克思主义文学理论的诞生、中国当代文学理论的建设。充满浓郁的政治气息,并基于马克思主义文艺理论的种种观点,对艾布拉姆斯《镜与灯》中提及的四要素理论进行了改造,将文学理论体系划分为五部分,即:发展论、本质论、创作论、作品论、接受论。

在读过大量专业性学术性极强的文学史教材之后,转而阅读《耶鲁文学小历史》则成了一件饶有乐趣的事情。正所谓文如其名,既然言称为“小历史”,内容定有着与“大历史”目光所及之处不相雷同的地方。在作者约翰·萨瑟兰的笔下,少了几分学究气,多了些平易近人,通俗易懂,以及那诙谐又不失格调的幽默与诚恳。

故事从西方文学的起点希腊神话说起,一直到马尔克斯的《百年孤独》结束。

所以从马克思主义文学理论的框架中跳脱出来,进入韦氏的文学理论世界,会不由自主地产生一种突破传统藩篱、俯瞰世界文学面貌的愉悦感,特别是在韦氏的理论中,侧重于从客观角度进行文学相关内容的探索,简直充满清新之气。

在做读书笔记的时候,我问自己:为什么喜欢读文学史?

内容主要介绍两个方面,第一个部分是作者的生平事迹,一个作家的作品与他们的生平是密切相关的,很值得我们去了解,第二个部分就是西方文学史上的各大名著了,以讲故事的方式简单介绍了作品的主要内容,语言风格也尽量贴合原作,这对我这种有兴趣,但是又害怕自己会因为故事的晦涩而放弃的懒人,一个非常强势的安利。

第二章文学的本质。出身于英美新批评派的韦氏破旧立新,提出自己的观点:文学一词如果限指文学艺术,即想象的文学,似乎是最恰当的,并且从文学的语言、科学的语言、日常的语言担着比较中得出结论认为虚构性、创造性、想象性是文学的突出特征。而这也是韦氏著作的理论基础,即:文学的本质。

一部好的文学史,一定携带着极为鲜明而独特的问题意识而来。作者既是在向自己发问,顺畅而有逻辑地完成一个又一个章节的表述,同时也在与读者进行互动。在阅读的过程中,读者不自觉地也参与其中,从问题出发,迸发了探索答案的求知意识。

同时在我们了解了作者之后,再去看他的作品,感受和体会都升华了,会更理解作者的用意,和作者最想表达的中心思想,同时也能在我们心中埋下一颗种子,我们每个人的时间都是非常有限的,想看的书太多,时间不够,怕选的书其实只是冲着它的名气去的,本身并不喜欢,而看了这本超厚,但是又特别有意思的《西方文学通史》后,再去选择自己喜欢的作品,既节省了时间,又节约了我们的精力,提高了看书的效率,还少花了好多钱……。

刘象愚先生在代译序中指出:韦氏认为文学的价值是由它的本质和功用决定的。文学在本质上是一种具有想象性、虚构性与创造性的艺术品,是一种具有某种审美目的的审美结构,必然会激发某种审美体验,从而给人以娱乐和教益。

读文学史的另一个乐趣,是关于在不同的视角与高度之间来回穿梭的刺激感。打开《耶鲁文学小历史》的目录,开篇从神话开始讲起,顺着文学发展的脉络,一直贯穿到第40章“那些在我们生命中以及超越生命的文学”,谈论的是21世纪最普及最流行的阅读方式——电子书。

但是对于一个真正喜欢阅读的人来说,好像情况并不是这样,我反而被种草了更多的好书,钱包里的软妹币岌岌可危了……

第三章文学的作用。韦氏认为讨论文学的作用,必须同时尊重甜美与有用这两方面的要求。也就是说,艺术所表现的东西,优于使用者自己进行的幻想或思考,艺术以其技巧表现类似于使用者自己幻想或思考的东西,使使用者在欣赏这种表现的过程中获得快感。

不同的文学体裁、不同时期的文学流派和经典作品,就像是泛舟在文学史长河中的点点白帆。而身为读者的我们,有幸登上每一艘小船,把船的内部构造看个究竟。同时,还能站在岸边高处,看千帆荡漾的风景。《耶鲁文学小历史》这本书,在同一时间做到了这两点,一面深入到一个个时代的具体文学作品之中的,一面带领我们俯瞰这一切是如何生成、变化以及兴替的。

《西方文学通史》

韦氏也在这一章节中对文学的作用到底是一种还是多种进行了反复讨论,并以诗歌为例指明:文学可以有多种作用,而忠实于它的本性是它基本的和主要的作用。

除了谈论文学本身,这本书值得一读的另外一点,是萨瑟兰对于阅读文学作品这一伴随人类文明发展经久不衰的生活方式的独到见解。最后一章,目光转到了21世纪,无纸化阅读开始成为常态,而我们的日常生活则被翻倍飞速增长,数量庞大而驳杂的信息环绕着,阅读之于我们又将何去何从?

威尼斯手机平台,既然说到了种草,我必须也给大家推荐一下书里介绍的作者和名著,不能我一个人入坑嘛。

第四章文学理论、文学批评和文学史。韦氏认为文学理论、文学批评与文学史是辩证统一的。韦氏提出透视主义的研究方法,把文学作品看作一个整体,放在历史的大背景中,横向、纵向的全方位透视、解读它——即用文学史的眼光来进行文学批评,证明三者是相辅相成、缺一不可的。

我们还需要阅读吗?答案是肯定的。

给我留下深刻印象的作家之一,是塞万提斯,和他悲惨的人生,以及他的代表作《堂·吉诃德》。

第五章总体文学、比较文学和民族文学。韦氏在这一章节中对维尔曼的比较文学与文学总体研究相等同的观点、歌德提出的世界文学应合而为一的观点等进行了评说,确立起自己的总体、比较文学和民族文学观点:总体文学是指诗学或者文学理论和原则,后来作为与比较文学形成对照的特殊概念,研究超越民族界限的文学运动和文学风尚。民族文学虽有个民族自己的语言、文明,但主题、形式、手法、文学类型等,是国际性的。比较文学研究的核心问题是文学的民族性以及各个民族对总的文学进程做出的独特贡献。

纵观文学史的漫长历程,一路走来,从口口相传的神话和史诗,到风靡几个世纪的纸质阅读,再到如今的无纸化阅读,变化的载体与不变的人文精神相映成趣。把最后一章读完,我忍不住重新回味起这本书的发端——“第1章:何谓文学”。

他从头背到脚的人生,让人看了唏嘘不已,贫穷、饥饿、居无定所,凭借写作一举成名之后,因为穷怕了,一次性卖掉了书的版权,导致之后哪怕卖的再好,都与他无关。可屋漏偏逢连夜雨,还好死不死得被冤枉卷入凶杀案,被人追债,穷困潦倒得到死了之后连墓碑都没有。

三、

萨瑟兰在第一章中写道:“文学之美永不消逝。”

拥有如此悲惨命运的一个人,居然写出了幽默的文学巨作,这不得不说,人真的是拥有无限的可能性,不可被低估。

第二部分:初步工作。

《耶鲁文学小历史》读后感(六):清新的纸上文学讲座

《堂·吉诃德》的故事,我想大家都有些许了解,也就是西班牙乡村里一个看多了骑士小说走火入魔了的一个男人,和他臆想出来的冒险故事,比如把风车看成巨人,冲杀过去,反而被整个撂倒,把骡夫的独眼罗锅情人,当成来探望自己的公主,把自己的瘦马当成千里马等等一系列匪夷所思的故事,就这样呈现在读者眼前,它们不但听起来让人发笑,而且还蕴藏着大量的智慧,我们简直一辈子也吸收不完。

第六章论据的编排与确定。在这一部分章节中,韦氏讲述了学术研究的初步工作:搜集研究资料、考证作品作者、真伪、创作日期等问题,并指出:这一章实际上讨论的是现在关于研究方法和参考资料的教科书所讨论的问题。但必须清醒地认识到这些方法是为实际分析和诠释作品以及从起因方面解释作品而做的基本工作,其重要性要看这种方法在分析和解释作品上能发挥的作用来定。

文学是生命中的重要组成部分,当一个人像鲁滨逊般被放逐流落孤岛,如果有本文学书籍相携相伴,至少能排遣孤寂,不会绝望厌生。而我们人生百年,阅历有限,大部分的知识也都是源自阅读文学作品。所以人类热爱文学。英国伦敦大学教授约翰•萨瑟兰所著的《耶鲁文学小历史》不光涵盖了文学的绝大多数领域,更是一部“阅读建议”,细细聆听萨瑟兰的纸上文学讲座,能帮助读者形成自己的见解,让文学在个体生命中熠熠生光。

越读得多,我越是觉得作者的伟大。在了解了作者他的悲惨遭遇后,更是佩服得五体投地啦。我会设想,如果是自己在饥寒交迫中写出的文字又会怎样,我连生气的时候写的文字都不堪入目了,别说这么凄惨的境界了,可能只会毎天都愁眉苦脸,甚至失去活下去的勇气吧。

四、

在萨瑟兰的眼里,文学世界是现实生活的映射,“一个真实的内核包蕴在文学看似虚构的表象里”。文学作品又给我们带来灵感与启示,因为文学是“人类用自己至高至善的才智对所处世界的表达和传述”,一个个天才的作家,倾其所能赋予我们应对繁芜世事的心智和感知力,帮助处理日常生活中层出不穷的复杂问题。而且在阅读文学的过程中,阅读的快乐是难以言说的,那份精神的愉悦,是人最开心的时刻之一。我们享受文学的美妙,并借此了解自己,了解世界。

因为本书的名字是《西方文学通史》,何为通史?

第三部分:文学的外部研究。

在全球化的浪潮下,文学也经历了全球化。文学在全世界的流行,没有疆界,让身处不同地域的读者都能品尝到各地文学的甘美。如果某种文学真的堪称伟大,即使它如拉克司内斯的作品一样深深扎根于如冰岛般的蕞尔小国,也会突破国家疆域的限制,“高高跃起,跨越国界而广为传播”。而像中国般的泱泱大国,过去由于意识形态和地缘政治的关系,世界难闻其文学的声音,但随着国际贸易的紧密交流,通讯系统的持续发展,“莫言”们不再沉默,不再仅仅对中国百姓讲述,更开始向全世界述说中国的故事。而像日本作家春上村树,已具备全球意识,他的写作,从世界各处汲取别家之长,然后为全球范围的读者书写。

“通”是全面,“史”是历史,阅读这本书,可以得到比较系统而全面的历史知识,但是要完全沉浸其中,还是要在看过了本书之后,再去读自己喜欢的,感兴趣的著作了。

第七章文学和传记。在这一章节中为啥首先评议了从作者个性与生平来解释作品这种最古来和最有基础的文学研究方法。韦氏认为,传记的作用有三个:其一是有助于揭示诗歌实际产生的过程,其二是对一个天才的内在价值的研究,其三是为系统地研究诗人的心理和诗歌的创作过程提供了材料。

既然作为一部“阅读建议”,萨瑟兰对当下的畅销书也持独特的视角。他认为大众流行文学不等同于粗糙文学,虽然大多文学性不高,但亦有经典作品,比如《悲惨世界》。这部流行小说中的杰出作品,在文学史上属于评价“优劣参半”的一类,但它“在本质上有能力不断演进,改进自身,像液体一样将自己融入时下不断变化的文学文化潮流中”,以这一点为评判标准,大多数的畅销书都实力不济。但阳春白雪、下里巴人各有擅场,低端文学的畅销能弥补高端文学的滞销,形成交叉补贴的现象,正如流行音乐对诗歌的普及一般,各有各的存在意义。

还是那句话,好书是读不完的,能在有限的人生中,拓宽视野,了解到他人笔下不一样的生活,真是无比幸福的事。

但是,韦氏同时也明确指出:要将传记解释法应用到任何一件艺术作品上,都必须对每一个别的情况做细心的审查和研究,因为艺术作品不是供写传记用的文献。

而文学奖项的颁发更为读者在这个文学百花齐放的竞争时代提供选择依据。尽管按照乔治奥威尔的说法,“检验文学作品优秀与否的唯一的真正的的标准是时间”,但当下快节奏的生活使人缺乏耐心,亟需一份类似畅销书榜单的具有指示性作用的权威颁奖名单。而由此衍生的文学庆典活动、节日也成为读者和作者交流的良好平台,读书会、读书俱乐部孕育而生,更好地促进文学的发展。

――End。

第八章文学和心理学,韦氏的观点主要有:批评了文学研究中,通常会提到的创作的灵感、创作过程的心理结构等心理学范畴的问题,可见文学与心理学是紧密关联的观点。而进一步指出:只有当心理学上的真理增强了文学作品的连贯性和复杂性时,心理学才具有一种文学艺术上的价值,才真正与文学联系到了一起。

最后,在面临电子书的冲击下,纸书出版虽然呈现萎靡,但读者面对网络上、书店里琳琅满目的书籍日渐出现了选择性困难,感叹该如何选书?萨瑟兰的建议简单明了:人生有限,阅读经典,阅读那些经受住时间考验的传世作品。

《西方文学通史》读后感(七):一人一本成名作

第九章文学和社会。韦氏认为,不能把文学纯粹地当做是生活的一面镜子,或把文学当成是一种社会文献。只有了解了文学作品的艺术手法以及语言上和文学上的传统,而且能够具体而非空泛地说明作品中的生活画面与其所反映的社会生活之间是什么关系,这样的研究才有意义。由此可见,相对于文学外部研究来说,韦氏更注重对文学本身内部的研究。

2016/02/17

最近这段时间比较痴迷于西方文学。

第十章文学和思想。在这一章节中,韦氏同样以多个实例证说了文学史与思想史领域的差别和联系,并集中讨论了哲学思想、观念乃至世界观、情感态度等思想进入文学作品中的情形。韦氏反对把文学作品看作哲学观念的图解或哲理教条的表述的做法,而主张对思想观念进入文学作品的实际情形做深入细致的研究。按照韦氏的理解,思想观念之类的素材只有经过艺术的创造转化为作品审美结构中的有机成分时,才具有研究的价值。

记得看到过这样一句话,一个人看书若只是为了一种精神的愉悦,那么他可以多看中国文学,因为毕竟是发生在我们身边和我们国家历史上的故事,更能带来认同感,肯定也会对自己的人生产生指导性的意义。
但是若你想写作,还是建议多看西方文学,一方面我们可以认识世界文学的发展趋势,另外一方面是学习西方文学的表达方法。

第十一章文学和其他艺术。在这一章节中,韦氏论述了文学与美术、音乐的多方面联系,同时也提醒研究者注意各艺术类型之间的复杂性,从而避免简单化的比附,同时主张将比较研究的重点放在分析实际的艺术品,即分析它们的结构关系的基础上。

之前就看过文聘元老师的《西方文学简史》,感触特别深刻,如今还记忆犹新,简史简史,简单明了,让人先简单的对西方文学有了个大概的了解。而这本通史的内容则更加丰富一些,就像封面所说的一样,《西方文学通史》比《西方文学简史》所讲解描述的更加的深入,包括了简史中一些没有的作家与作品,它的篇幅是简史的两倍以上,他几乎将西方文学史上那些有名的大咖以及经典的作品都写在了书里面,让喜爱西方文学的人更加能够酣畅淋漓的学习了解西方文学。

五、

都知道看西方文学的翻译版,尤其是小说的刚开始部分大多都很无趣,而本书经过作者的加工之后内容变的有趣很多,没有生硬晦涩难懂,整本书采用讲故事的模式,为大家一一道来西方文学中代表性人物,以及他们的作品。这样读者可以舒服快速的了解学习西方文化,真的是读了一篇,还想继续读下一篇,一点都没有感觉到枯燥,更没有读不下去的感觉。

第四部分:文学的内部研究。

本书共分为55章,每一章都有独特的内容,每一章都特别具有代表性,前期是讲西方文学的起点,也就是古希腊神话,本来挺复杂的神话故事,经过作者改编描述,像一个又一个的小故事一样有趣,对里面人物的描述也特别精准到位。看过这个神话后,再去看欧美电影里那些神话人物,会更有感觉,比方雷神,洛基等,还有西方人的俄狄浦斯情节,都跟神话有着千丝万缕的关系。

第十二章文学作品的存在方式。在文学作品存在方式的讨论上,韦氏首先大胆驳斥了文学艺术品是人工制品、声音序列、读者的体验、作者的经验、一切经验的总和等观点。而是主张把文学艺术品看作一个多层面的复杂结构。

后面的章节主要是讲代表性的人物生平故事,以及是如何创作自己的作品的,还有其他种种经历,关于作品,作者将整部作品进行浓缩,根据具体情形,浓缩成原著的若干分之一,用简单明了的语言讲故事一样来述说整部作品的内容,如果原著中有特别精彩的对话和情节的时候,作者则全部引用没有压缩,大家不但能了解整部作品的全部,又不会错过精彩的文字,这么精心的编排,可见作者的良苦用心!

在探讨这一问题的过程中,韦氏部分肯定了语言学索绪尔和布拉格语言学派的一些方法,以及英伽登的一部分层面理论。

本书的作者文聘元老师,1969湖南省桃江县人,北京大学哲学博士学位,现在海南大学工作。学术研究之余,擅长以通畅的文字介绍西方在文学,历史,哲学,艺术,地理科学等各领域的经典知识。看过他的书人,在序言里都会看到,文老师从小喜欢文学,我想这也是他能把西方文学史写的通俗易懂又保有原著精华的原因之一吧。

第十三章谐音、节奏和格律。这是关于声音的一个章节,因为我语音学成绩最差,都看不大懂这一节,所以这一节就略过吧。

书中最最喜欢加缪那一章节。看加缪的《局外人》小说,莫名的觉得与《哈姆莱特》里面,主人公的经典独白有些相似:To
be, or not to be- that is the question.
可以说《局外人》写的也是一部悲剧,最少主人公默尔索的遭遇就是可悲、可怜的。按照世俗的话语来说,他招谁惹谁了?
本来只是一位与世无争、无欲无求的小职员,对生活的变故、工作的调整感觉看似感觉很淡。
在母亲去世之后的表现,虽说和普遍所“认可”的对待方式,例如大哭、不停的叙说等,具有较大的出入,可那些毕竟是他自己的事情,又有谁可以站在道德的制高点上,指摘默尔索不爱他妈妈呢?

第十四章文体和文体学。根据不同的分类标准,文体有不同的分类。根据词汇与对其要表达的事物间关系,文体可分为:概念的、感觉的、沉静的、激昂的、纯朴的、修饰的等。根据词汇间的关系,文体可以分为:紧凑的、松散的、淡素的、色彩斑斓的等。文体学是研究一切能够获得某种特别表达力的语言手段,所有能够获得强调和清晰的手段都可以置于文体学的研究范畴。对于文体风格的研究方法,韦氏推崇根据语言的原则、全面的、系统的分析,并认为文学批评的过程是现将形式与内容、表达与文体暂时分离,最后再实现总的统一。

《局外人》写的可能更荒诞,更具有讽刺意义。如果小说中的事情放生在现实中,我们是小说中的默尔索,我们也按照默尔索的思维模式做事,会产生什么样的后果,我们都能想到的。几十年前,一个法国人写的小说,放在现在的大环境中竟然还适用,我想这就是经典!

第十五章意象、隐喻、象征、神话。韦氏将这四个术语排列在一起,指出四者有相互重复的部分,其所指都属于同一个范畴。并分别对四个术语的含义进行了详细的讨论,并对意象、隐喻与象征的区别进行了探究。指出了神话是诗歌与宗教之间的共同因素。韦氏的结论是:认为文学的意义与公共主要呈现在隐喻和神话中。这四个术语可以使我们注意到文学作品的各个方面,并由它们把过去分割的形式与内容准确地沟通并联系在一起。

阅读翻译版的西方文学是件比较枯燥的事情,但如果有名师指引,枯燥也会变的有趣。

第十六章叙述性小说的性质和模式。韦氏主张叙述性小说的分析分为情节、人物塑造和背景三部分。情节可以分为松散的、紧凑的、浪漫的、现实的等。情节中包涵各种冲突:人与自然、人与人、人与自己之间的冲突。人物塑造的方式也有许多种,描写人物体貌特征、道德本性、举止行为、姿态言论等。人物塑造也有静态型、动态型、发展型。有扁平的,也有圆整的。背景即环境,可以反映或烘托人物,具有举足轻重的作用。

《西方文学通史》读后感(八):《西方文学通史》:读懂西方文学,一本书就够了

第十七章文学的类型。在讨论这一章节问题的过程中,韦氏首先提出了文学类型的理论是一个关于秩序的原理,把文学和文学史加以分类时,不是以时间或地域为标准,而是以特殊的文学上的组织或结构类型为标准,指出文学类型不是一直保持不变的。文学批评的一个特殊似乎就是发现和传播一个派别、一种新的类型式样。亚里士多德和贺拉斯的分类:史诗和悲剧。但是亚里士多德也有更多的区分,即:史诗、戏剧、抒情诗。现代文学理论把想象文学区分为小说、戏剧和诗三类。新古典主义者的分类则是不解释、说明或答辩关于种类的和种类划分基础的信条。韦氏的结论性观点在于认为文学类型应视为一种对文学作品的分类编组,在理论上建立在两个根据上的,一是外在形式,一是内在形式。

很多人都不喜欢读西方文学,为什么?

第十八章文学的评价。韦氏主张形式主义的审美标准来评价文学。其审美结构在于使作品包含语言、行为经验和思想态度三个层次。该审美结构加之审美目的这一原动力构成了形式主义的文学评价审美标准,并且主张标准应该是具有包容性的,支持多样性的。

因为读西方文学难,想要读懂,更是难上加难。

第十九章文学史。在对这一问题进行讨论前,韦氏先是批评了将文学史写成文明史的做法,然后驳斥了将文学史写成批评文章汇集的做法,主张先是对资料进行搜集,然后是严格的平行比较研究,在比较中对资料进行批判分析,最后统一整合,形成整体。既保证了整体中组成部分的正确性,又保持了整体的统一性。

一来,中西方文化背景不同,西方人自有一套信仰,他们的行为和思想都深受信仰的影响,就跟道教、儒家文化对中国人的影响是同理的。

六、

文化背景的不同,造成读者很难去理解不同文化背景下的作品。

《文学理论》这部著作最大的贡献在于提出文学的内部研究与外部研究的分野。

即便选取同个主题,在中西方文化体系中诞生的作品,注定存在本质上的差异。

《文学理论》的第二个贡献在于辩证了文学研究中文学理论、文学批评与文学史三个分支的界定,既指出了区别,又指出了联系。

比如莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》和诗经的《孔雀东南飞》,同是悲剧,但其反映的社会现状和思想却存在着天壤之别,西方读者也往往很难理解刘兰芝为什么最后会选择自杀而死。

《文学理论》的第三个贡献在于对比较文学、总体文学与民族文学等概念进行的辩证分析,提出文学的民族性。

二来,英语和中文的语言体系不同,这使得西方文学作品翻译后,很难恢复其原来的语境和语言风格,而且西方人喜欢在作品中利用语法和单词抖机灵,但是经过译者翻译后,往往会丧失原文的风趣感。

七、

最后一点,西方小说最令人畏惧的一点,就是它往往篇幅巨大,几乎每一本被后世传为经典的文学作品都是大部头。

通过阅读《文学理论》一书,我有以下几点感受:

比如我们非常熟悉的《百年孤独》、《尤利西斯》,基本上就是砖头书,又厚又重,没一段时间根本啃不完。

一是文学研究也可以像自然科学研究一样采用理性的方法,而不是感性的方法,才能使研究结论更具客观性、逻辑性。

每次看西方文学作品,都感觉是对自己的一种挑战,挑战自己多久才能浏览完。没错,仅仅是浏览而已。

二是要打破惯性思维的束缚,突破学科本身局限性,在思想观念上敢于创新求变,也许会发现一片新天地。

因为很多背景知识都不熟悉,直接导致看完小说还是体会不到主人公为何会做出如此抉择,作者为何会写出这样的作品。

三是文学研究要放在大的历史背景中,而不能孤立地、片面地盯着单一的文本。

因此,阅读西方文学作品,仅仅能做到走马观花。

四是集众家所长与敢于驳众家所长都是需要勇气与胆识的,后者更难做到,一旦做到,往往也更有意义。

基于这一痛点,社会科学普及优秀专家文聘元创作了《西方文学通史》。

五是还好我上学时没用《文学理论》做考试书目,正方反方观点那么多,一定记混了。如果提早十年遇到《文学理论》,可能结局就不一样。

何为“通史”?

总而言之,《文学理论》是一本好书。打开经典的经典,感受文学批评的批评,带我走向理想与自由国度的文学理论。

通,就是全面的意思,史即为“历史”。

《文学理论》读后感(四):浅谈写作者

也就是说,《西方文学通史》,是一本全面剖析、解读西方文学作品的书籍。

浅谈写作者

作者将全书内容划分为两大部分,但阅读完以后,个人觉得《西方文学通史》的内容可以划分为三大部分。

——读《文学理论》有感

第一部分,是关于西方文化背景的介绍。

一个好的文化创作者,定有自己的使命感,并且持有诚恳的创作态度。读者所认同的作品的价值,是能够与之产生共鸣。那种共鸣是内心的震荡、是唆地一下眼泪顺流而下、是神经被搓中久久不能平下的叹息……

古希腊神话故事,也正是西方文学的鼻祖和起源,所以作者用讲故事的形式叙述了西方的诸神文化:在希腊神话中,天地和神都是怎么出现的?神王宙斯是如何诞生的?雅典为什么会用女神雅典娜的名字来命名?太阳神阿波罗的单相思为什么会害死达芙妮?……

《文学理论》一书中提出:“有些作品总在于’劝说’读者去接受那种观点或理论,而这种劝说行为又总是不光明正大的。也就是说,读者总是被牵着鼻子去相信某些东西,并在催眠状态中同意这些东西。”

西方文学正是由丰富的希腊神话故事孕育而来,尤其是西方作者非常喜欢在作品中引用来自希腊神话的人物和典故,因此希腊神话的科普就显得非常重要了。

这就是低级艺术起的宣传作用,不能够让读者看见自身的属性及自身之外的本质。

第二部分,作者介绍了从古希腊时期到19世纪初,对西方文学乃至世界文学产生深刻影响的文学巨匠以及他们的生平事迹:古希腊时期最伟大的诗人——荷马,文艺复兴文学三杰的但丁和薄伽丘,浪漫主义代表作家拜伦、雪莱和维克多·雨果……

读者在写作者的文字中看见的力量,是能够击打灵魂里破碎部分的重塑,它有治愈性的宣导,而非教唆。

深入了解这些文学巨匠的人生经历,才会明白他们为什么会创作出这样的作品,才会懂得他们隐藏在作品的情感和想法。

而当下的写作者,正是迎合了这种病,我们称之为“成功学理论”或者鸡汤。他们变成成功家的宣传者,“劝说”读者接受他们的理论,而非共鸣。而当下的读者愿意听从这样的劝说,被同化、催眠,直至认为这种成功学理论用到自己身上同等有效。

最后一个部分,也正是最为重要的部分,作者列举了西方文学史上比较重要且有深刻影响的文学作品,并且将这些作品进行浓缩,用简短的语言概括和讲述整部作品的内容,摘录原著中最为经典的情节与对话,语言风格也尽量遵循原著,使得读者能够快速地了解经典大部头的故事主线,又能够领略其中的精彩片段。

写作者该有的使命、责任、文化自觉?而当下极少人倡导严肃的艺术,甚至书中出现不成语言的语句。

就拿《十日谈》来说吧。《十日谈》是欧洲文学史上第一部现实主义巨著,开创了欧洲短篇小说的艺术先河,后世许多大文豪都深受这部作品的影响,像莎翁、普希金、歌德都曾从这部作品中汲取过创作素材。

自媒体时代,宣传自身品牌也成为了怪病,写作者没有自醒、担当,加之现在年轻人生活在养尊处优的环境,时代没有给足共同承担冒险事件的机会,世事不能够通透。

那问题来了,为什么薄伽丘会创作《十日谈》?或者换言之,为什么创作出《十日谈》的人会是薄伽丘?

为了证明人人都是读书人,尽开口讲翻炒几百遍的鸡汤迎合大众口味,却不知如何做功课、不静心读书,更不谈及审美、文字意境的把控。

这就与薄伽丘的个人经历有着密不可分的关系了。薄伽丘的身世并不光彩,他是个“显赫”的私生子。他的父母都是上层人士,父亲是个做生意的大老板,母亲则是贵妇人,机缘巧合之下,这两位已婚人士勾搭到了一起,之后就生下了薄伽丘。

写作者,用语言符号来表达,陈诉自己的人生观、处世理论,这本身就是职业素养,更不用说文化是文明的标志,难不该有更多的自觉意识吗?

虽然是私生子,但薄伽丘从小在父亲身边长大。父亲非常宠爱他,这使得他逐渐成为了纨绔子弟——没事就出门吃喝玩乐,回到家就钻研罗马古典文学。

文学,从来都是内心的自觉。还有人格的独立、兀自生长的力量、神性的孤独,都需承担。

此后,薄伽丘被父亲送到那不勒斯去学做生意,但他志不在此,还是每天研究诗歌文学。

写作者,从来不要驱赶自己的个性,不要害怕被嘲笑,也不要被屈服,应有自己热爱写作的底气。持之以恒。

因为父亲的关系,薄伽丘深受上流社会的欢迎。大概冥冥中自有天意,薄伽丘遇到了他生命中最重要的女人——菲亚美达,巧合的是,她是国王的私生女。

我们从容追求自己的梦想,从来不是因为有足够的经济基础来支撑精神自由,而是我们愿意看见赤裸裸的现实背后还有一颗敢于纸醉金迷的世界抵抗的内心。我们不是圣人,所有的疼痛都要被内心一点一点吞噬,需要更强大的素养足够养起自己的精神世界。

在爱情的滋养下,薄伽丘接连创作了许多作品,人物原型则无一例外都是菲亚美达。可惜好景不长,菲亚美达很快移情别恋,而薄伽丘直接被甩了。

正如龙应台在《艺术有什么用》中写到:“文化艺术使孤立的个人,打开深锁自己的门,走出去,找到同类。他发现,他的经验不是孤立的,而是共同的集体的经验,他的痛苦和喜悦,是一种可以与人分享的痛苦和喜悦。孤立的个人因而产生归宿感。”

再往后,薄伽丘的生活每况愈下:父亲破产了,不久就撒手人寰;薄伽丘又不是做生意的料,只能坐吃山空,好在父亲遗产颇丰,他能衣食无忧一段时间,这段时间也正是他创作的高峰期。

写作,会让人看见同类。而这同类,定是令人动泪的同类。正如著名作家雪小禅写到:“艺术家永远在刀尖上跳舞,一边忍受着巨大的疼痛一边享受着任何东西给不了的快感。甚至友情。甚至爱情、亲情。斯人去了,艺术以它的光芒照耀着每个懂它的人,重新被唤醒、照见,然后泪流满面,我们以臣服的姿态与它成为知己、情人。”

《十日谈》这部作品中,很多故事都是源自于薄伽丘的生平阅历。小说的大背景是1348年弗罗伦萨发生的大瘟疫。在历史上,这场大瘟疫是真实存在的,而且还对整个欧洲都造成了不小的影响,当时薄伽丘正在弗洛伦萨从政,他切身感受着这一切。

艺术,照见自己。他们在思考中慢慢形成一种对生命的灵气,这种性情唯有光阴见证。到最后,变回天真的孩子。

《十日谈》近百个故事主题各异,但都有着极为强烈的讽刺意味,批判当时教会的黑暗和虚伪,赞美爱情的高尚。结合薄伽丘的生平来看,这些故事里藏着的,是他经历的、听到过、看到过的现实,甚至可以说写的就是他自己。

正如著名歌舞剧演员李玉刚,快40的人了,明快得像一个少年。那种调皮,冷俊不禁的可爱,又有艺术家本身阅历的严肃,交织在一起的灵性,风格的跳跃,分不清年龄。

从某种角度上说,《十日谈》这部巨著,不应该沦为《故事会》,它应该是时下最流行的非虚构式写作。

一个好的艺术家,定有自身的风骨在,那种精神气里的东西,是生命沉淀下来厚重的积攒,风化在骨骼里,成为身体的一部分,再也无法与这个人分开。

可以说,作为一本入门级的文学科普读物,《西方文学通史》无疑是合格的。

雪小禅在《裴氏艳玲》中写裴先生:“有时候觉得她既没有性别也没有年龄。其实是人生最高境界。有哲人说,人的最高境界,雌雄同体。她站在那里,宽衣长袍,短发凛然,眼神又似少年,有人说她是戏神,她是自己的神。又似一块干净琉璃,散发光芒,但这光芒令人心服口服。”

它全面,涵盖了多数西方重要的文学巨著,它生动,还原了原著的语言风格,它通俗易懂,没有原著冗长的叙述,只捡最紧要的介绍,既省时又能快速提纲挈领。

那风骨是裴先生一生唱戏的高风伟节,不是谁都能够认领她的独一无二,她有自己生烈的孤独。我们从她的戏曲中感知到那股力量,是透着生命力的生长。

如果你想要了解西方文学作品,又不知道读什么好,也不晓得自己会不会感兴趣、能不能读进去,那就请你读一读这本《西方文学通史》吧!相信读完这本书,你会找到你真正感兴趣、能看懂、看得完的西方文学作品。

内心的饱满定是风餐露宿的,那些历经的人事如老旧墙上的龟裂纹,一道一道刻下来,令人嘘唏。但总有人把苦难往肚里咽,这所有的承担才可风化一个人,让这个人成精、成魔、成神。

最后,艺术的集大成者定是淡然世事,成为一个不谙世俗的少年。那种赤诚的童真,俨然,岁月会返老还童。

如今,我不敢让自己陷入所谓的个人品牌创造,标签化的格式只是属于一年前的自己,那种急于求成的心态,会让人成为趋之若鹜的鹜,漫天的白,掩盖蔚蓝的天空。我愿意秉承自己的内心走得慢些,艺术需要修,不是口号。

我们需要行走于祖国大好河山之中,读更多的书,才能够懂得自己只是宇宙中微渺的一部分。这种认知,时刻提醒着与物平等的相处,才有了慈悲。慈悲是看见生、枯败,我们的内心有不明的动容。日本把寄托于物的情感叫物哀。

是内心太过敏感吗?并非!那是文化时时刻刻在警醒。

我庆幸写作以来,一直能够保持着对某些事物观摩的敏锐,这种敏锐直击我的性情,是保留单纯、天真的部分,才易觉生活总是美好的样子。

之后,还能感受自己慢慢生长的力,一部分性格的尖锐才能让一个人变得更加坚定、挺拔。我知道,岁月或多或少给了回应。那是因为对于自身有了更多期盼与要求。

《文学理论》读后感(五):一本理智而自由的书,带你从另一个视角看文学

由韦勒克和沃伦合著的《文学理论》出版于20世纪40年代末,是20世纪西方文学研究的经典,被视为最经典的文学理论教材,深受各国批评家、作家、教师和学生的喜爱。该版本于2017新年伊始重印出版,由刘象愚、邢培明、陈圣生和李哲明翻译,基于英文原版之上,还吸纳了读者提供的意见,做了进一步的修订。

本书重新对文学做了定义,并与其它学科,如数学、科学、逻辑学等区分开来,重新探讨了文学的本质和作用。勒克和沃克超越传统文学从内部切入文学的理论思路,开创性地提出了“外部研究”和“内部研究”的分野,将文学与其它学科的关系的研究归为“外部研究”,对文学自身因素的研究则归为内部研究。在这本书里,作者的研究重心主要落于文学本身,并探讨了文学的类型、评价和文学史等问题,对今后世界文学研究起到了重要的影响。被誉为“打开经典的经典”“文学批评的批评”,在全球文学研究中拥有重要地位。

突破传统藩篱,论述理智而自由

大学我们学习的文学理论教材是由北京师范大学资深教授童庆炳所著的《文学理论教程》,它还有一个副标题:面向21世纪课程教材。阅读韦勒克和沃伦这版《文学理论》,感觉立场更为客观,带有作者个人鲜明的视角,文字更值得深玩品读。由童庆炳所著的《文学理论》教程,被划为“面向21世纪课程教材和普通高等教育’九五’规划国家级重点教材”
,本身偏向一本中国式教科书,网友评价很入门。

《文学理论》读后感(六):路要慢些走,才能走的稳

正在尝试用另一种方法来阅读。既然之前的读书方法,自己很不满意,那么为何不试着换一种角度呢?人总是不愿意改变,然而唯有改变才能进步;拒绝改变也就算在拒绝进步,这样的人生我不要!

本书给了我一个崭新的视角,帮我打开了思路,同时也给我带来很大的冲击。这本书告诉我:很多问题不是三言两语就能说清楚的。现在想想之前自己的想法真的很幼稚!总是妄想用很少的努力解决很多的问题。你总想要弯道超越,然而这世间的弯道真的是太少了。

读这本书的时候,我感叹作者的伟大,他对材料的收集真的是一丝不苟,这在国内是很难见到的。在书中,我更是学到了驳论的重要性。书中为了阐述某个问题,列举了很多他人对这个问题的看法,然后取其精华。说实话,很多例子我并没有看懂。最后,本书让我收获的是这样一种解决问题的思路:当我们遇到难以给出确定答案的问题是,不妨暂且放弃阐述“是什么”,试着从它“不是什么”来回答,这样或许更有利于我们认识问题。人生是一条漫长的路,要慢慢走,才能走的稳!有生之年,要尽可能多地读书。

《文学理论》读后感(七):海明威:用打字机写的小说比手写的好——作家怪癖心理学

“天才的资质总是引人思索”。最牛的文论大家勒内•韦勒克竟用一种深恶痛绝的语气,总结了这种令人津津乐道的现象。毕竟,有不知多少枯燥无聊的午餐和聚会,都因以此衍生出各式各样段子的填充,才变成了一段欢愉时光。

若某人天赋雄才,甚或可以建立不世之业,他“令人思索”的资质就会接踵而至,比如汉高祖刘邦路遇一蛇,斩之,一下子就杀了恰巧变成蛇的白帝之子,他更被证明是赤帝化身,“诸从者日益畏之”。

可惜汉高祖虽雄才大略,毕竟还是过于流氓气,“略输文采,稍逊风骚”。大诗人,也是骗子鬼柯勒律治说,“任何人的生平,无论它如何没意义,只要如实地记述出来都将是有益或引人入胜的”。

但说来,没有意义的人生,比如你的我的,如实记述出来,当然只能是更加没有任何意义。然而柯勒律治的鬼话可不仅仅只有这么多。
在18、19世纪的英国,上流社会吸食鸦片并不罕见。正是据大诗人自己说,在鸦片的作用下,他才创作出了名垂青史的《忽必烈汗》。柯勒律治和德•昆西都曾坚定地声称:“借助于鸦片,一个崭新的经验世界将开放供人写作之用。”

《文学理论》读后感(八):文学批评中的批评

俗话说内行看门道,外行看热闹。虽写过许多篇严肃小说的书评,往往都是从小说中的故事情节,人物性格,作品时代背景以及作者个人经历入手,加以个人理解,总结出一篇书评,看似洋洋洒洒,实则漏洞百出,我这就属于“外行看热闹。”如何从外行跨入内行,看看文学中的“门道”,学习《文学理论》是个不错的选择。

《文学理论》是由耶鲁大学比较文学教授勒内·韦勒克以及奥斯丁·沃伦合著的,它是20世纪西方文学研究的经典之作,书中对文学基本概念与问题的界定、梳理和探讨,对文学“内部研究”的强调,在文学研究领域产生了极大的影响,被誉为“打开经典的经典”“文学批评的批评”,它超越了传统文论从外部切人文学的理论思路,把研究的重心置于文学本身,不仅描述了分析个别艺术品的方法,而且探讨了文学类型、文学评价和文学史等问题。

在外行人眼中,比如我这种理科生,通俗文学的意义就是讲述一段流畅的故事,严肃文学的意义就是作者通过故事来表达对人性的思考以及对世界的认知,阅读此书之前,这就是我极其狭隘的“文学理论观。”

“文学理论是指研究有关文学的本质、特征、发展规律和社会作用的原理、原则的一门学科。是文艺学的一个门类。传统的习惯把文艺学分成三个门类:文学理论、文学史和文学批评。它们都以文学为研究对象,都要求把历史的、现实的文学理论与文学史和逻辑的研究结合起来。文学史重在对文学的历史研究;文学批评重在对文学的现实研究;文学理论则重在对文学作逻辑的研究。从古往今来的文学现象中,找出文学的本质和发展规律,揭示文学的不同形态的特点。”

韦勒克以及沃伦从文学理论、文学史和文学批评三个方面,详细的阐述了他们对文学理论的理解,而书中最大的彩蛋便是,时不时会diss一下被大多数人喜欢的作家,比如弗兰茨·卡夫卡,亨利·詹姆斯等等。

文学的外部研究

我常常看完一篇严肃小说后,首先会查询作者的时代背景,作者的个人经历,这属于狭隘的外部研究,这样的研究方法永远不能解决分析和评价等文学批评等问题。

书中提出的文学外部研究主要包含以下几个方面:传记、心理学、社会学、思想以及其它艺术。

一部文学作品最明显的起因,就是它的创造者,即作者。因此,从作者的个性和生平方面来解释作品,是一种最古老和最有基础的文学研究方法,传记有助于了解作者创作过程中的灵感思路,探索其作品的产生过程。

艺术来源于生活,有时更高于生活。文学也是一种艺术形式,一部文学作品的诞生,实质上也是作者的心理有抽象化变为实体化的过程。“就艺术家而言,无论以什么为媒介,每一个印象都因他的艺术而成形,艺术家所积累的并非是不完全的经验。”

研究作家所处的社会环境至关重要,比如生在抗日战争时期的老舍,经历了文革之后的王小波,生活在奥匈帝国统治下捷克小说家卡夫卡……只要细致的研究作者的生存环境以及时代背景,便很容易理解作者的创作品所要表达的意义。

人们时常把文学视为包裹在形式中的“思想”,比如扬·马特尔本人虽说不是教徒,但其笔下的人物传达多种宗教理念以及哲学思想。“包裹”一词与“思想”一词同样重要,克罗齐在探讨《浮士德》第二部分时,曾提到过“当诗歌在哲学意义上显得卓越时,也就是说比诗本身更卓越时,它就失掉了成为诗的资格,反倒应该把它看成低劣的东西,也就是缺少诗的东西。”

文学与其它的艺术形式存在着合作关系,如诗歌与音乐,小说与电影等等,两者互相独立,也可以相辅相成。

文学的内部研究

文学的内部也是文学的精髓所在,它像一座拔地而起的高山,将内行与外行横亘在山的两端。

许多人喜欢研究文学的外部,韦勒克提出了一个新颖的观点,“例如,小说中讲述的事件是内容的部分,而把这些事件安排组织成为‘情节’的方式则是形式的部分。离开这种安排组织的方式,这些事件就无论如何也不会产生艺术效果。”

1.文学作品的存在方式

文学作品有多种存在方式,小说、杂文、戏剧、口头阐述等等,文学作品存在一种“结构的本质”,这种结构本质经历许多世纪仍旧不变。但这种“结构”是动态性的:它在历史的进程中,在通过读者、批评家以及其同时代的艺术家的头脑时发生变化。

2.意象、隐喻、象征、神话

意象、隐喻、象征、神话是大多数文学作品中不可缺少的一部分,我最喜欢的日本作家三岛由纪夫非常擅长用此类的写作手法,他在《春雪》中写道

“他想到海潮的后浪推前浪,想到时间长河的流逝,还想到自己终究也会变老……忽然他难过得几乎窒息。他从未渴望过得到老年的智慧。他总是想着如何才能在年轻时代就结束自己的生命而不至于痛苦。这样一种优雅的死,犹如把脱下的华丽的丝绸衣裳乱扔在桌上,不觉间滑落在黑暗的地板上一样。”

黑暗象征着死亡,衣服象征着年龄,三岛由纪夫借主人公的意象,将抽象的事物比喻成具体的事物,他不仅仅是在暗示主人公的遭遇,也将自身的情感诉诸在了字里行间中,这也为他日后剖腹自杀埋下了伏笔。

契科夫在《装在套子里的人》中暗示了男主人公的顽固不化,吐故纳新对于他来说比登天还难,契科夫借这个形象讽刺了沙皇的专制,人民在专制的荼毒下,失去了发动变革的能力。

卡夫卡的《骑桶者》中家徒四壁的主人公,想去煤店老板那儿借点煤,它不是走着去,也不是拎着桶去的,他是骑着桶飞去的,卡夫卡借这个奇幻的故事宣泄了他的家园在奥匈帝国的统治下人与周遭环境的格格不入。

《文学理论》读后感(九):构建对文学的认识

勒内·韦勒克和奥斯汀·沃伦合著的《文学理论》是20世纪西方文学研究的经典之作,被誉为“打开经典的经典”“文学批评的批评”,出版近半个世纪依然盛行,是我国教育部高等教育司推荐的中文专业大学生必读著作。这本《文学理论》以刘象愚、邢培明、陈圣生、李哲明四位译者的译稿为基础,以英文原版为依据,结合读者的反馈意见,对译稿重新加以修订。

作为一个文学知识基础很弱的理科生,我阅读这本书的过程其实是很困难的,速度慢,理解的程度还非常有限。但依然能够感受到大师作品的经典魅力。作者博闻多识,对文学作品如数家珍,书中对文学基本问题的讨论,循序渐进,全面又中肯,引用例证信手拈来,总计不到270页的正文篇幅,内容量庞大。以下是个人对《文学理论》部分知识的读书笔记和浅薄理解。

基础知识

“虚构性”、“创造性”或“想象性”是文学的突出特征,尤其是“虚构性”,它是文学的核心性质。一部文学作品,是交织着多层意义和关系的一个极其复杂的组合体,同时具有“甜美”和“有用”两方面的作用。这两种作用应该是交汇在一起的。文学能够带给人“高级的快感”,具有“审美严肃性”。

文学研究包含文学理论、文学批评和文学史三方面内容,这三方面又是互相作用、互相关联的。

根据百度百科,

“文学理论是指有关文学的本质、特征、发展规律和社会作用的原理、原则,重在对文学作逻辑的研究。”“狭义的文学批评是以文学鉴赏为基础,以文学理论为指导,对作家作品(包括文学创作、文学接受等)和文学现象(包括文学运动、文学思潮和文学流派等)进行分析、研究、认识和评价的科学阐释活动,是文学鉴赏的深化和提高。”“文学史是研究文学的历史现象及其发展规律的科学。”“文学史重在对文学的历史研究;文学批评重在对文学的现实研究;文学理论则重在对文学作逻辑的研究。”

作者把文学研究划分为外部研究和内部研究两大部分。

外部研究

文学的外部研究主要包括文学与传记、心理学、社会、哲学思想、其他艺术形式的关系。

作家的生平与其文学作品肯定是存在密切的联系的。作家的生活阅历、读过的书籍、社交等外界影响,对其艺术生命的生长会产生影响。作家从生活中汲取的素材,可能会体现在作品中。但文学作品毕竟是具备“虚构性”、“创造性”的,文学作品中的内容,不可以直接当做作者的实际生活经历补充到传记中去,需要加以甄别。毕竟,“与其说文学作品体现了一个作家的实际生活,不如说它体现作家的‘梦’”。

创作过程是有意识与无意识的结合。比如“灵感”就是一些无意识因素的代表,自觉运用技巧性的部分则是有意识的。作家的心理会影响他们对现实的感受,进而对创作过程产生影响,但这不是绝对的。

文学具有一定的社会功能。作家都是社会的一员,其审美评价会受到社会环境的影响。作家的社会立场、态度和意识形态可能在其作品中有所体现,但也可能存在很大差异。艺术创作不是现实的完全照搬,可以包含对现实的观察,也可以含有作者的愿望或者幻想成分。

文学与思想的关系,书中说到:

“文学可以看作是思想史和哲学史的一种记录,因为文学史与人类的理智史是平行的,并反映了理智史。”内部研究

两位作者很重视对文学的内部研究。书中强调,“文学研究的合情合理的出发点是解释和分析作品本身。”

文学的内部研究内容,包括文学作品的存在方式,谐音、节奏和格律,文体和文体学,意象、隐喻、象征、神话,叙述性小说的性质和模式,文学的类型,文学的评价和文学史等内容。

1、文学作品的存在方式

作者对文学作品的存在方式的讨论很有意思。

毁掉一本书并不能毁掉书中承载的文学作品本身,文学作品在刊印形式之外依然是存在的。许多文学作品通过口头讲述进行传播,但即使不诵读的时候,作品也是存在的。如果说文学作品存在于读者的体验中,但读者没有体验作品的时候,也不能否认作品的存在。如果说文学作品是作者的经验,当作品完成时,作者的创作经验就停止了,但作品仍然存在。

“艺术品似乎是一种独特的可以认识的对象,它有特别的本体论的地位。它既不是实在的,也不是精神的,也不是理想的。它是一套存在于主体间的理想观念的标准的体系。必须假设这套标准的体系:存在于集体的意识形态之中,随着它而变化,只有通过个人的心理经验方能理解,建立在其许多句子的声音结构的基础上。”

2、叙述性小说的分析批评

小说的分析批评通常把小说区分出三个构成部分,即情节、人物塑造和背景。这三个因素互相影响互相决定。

戏剧、故事和小说的叙述性结构传统上称为“情节”。情节中一般会包含冲突,人与自然之间、人与人之间或人与自己之间的冲突。冲突具有“戏剧性”。在小说或者戏剧中,随着情节的发展,各种冲突不断转化和升级,将故事推向高潮。

塑造人物的方式有很多种。比如说给人物命名,一些带有深意的命名会让人物非常个性化,比如任我行。还可以为人物设置特定的举止习惯、姿态或者言论,比如有些人物会有标志性的“口头禅”或动作,楚香帅的摸鼻子动作、陆小凤的眉毛,都是标志性的。人物塑造可以使静态型的,也可以是动态型的或发展型的。“静态塑造”的人物一般会显得比较单一,缺少变化。“动态塑造”的人物则会更加丰富立体。

背景即环境,可以营造某种情调和效果,让情节和人物塑造都处在特定效果之下。家庭内景与人物的关系更密切,可以是对人物的一种隐喻性表现。“一个男人的住所是他本人的延伸,描写了这个住所也就是描写了他。”背景可以是一个人意志的表现,自然背景可能会投射出一定的人物意志。背景也可以是某种庞大的决定力量,环境的或者社会的,个人无法掌控或者改变的强大力量。

3、文学的评价

包括文学在内的各种艺术都具有独特的性质和价值。

“在《判断力批判》一书中,康德强调艺术的“无目的的目的性”,强调“纯粹美”比“依存美”或实用美具有审美上的优越性,强调审美经验者的无利害性。”

俄国形式主义制定了审美评价的标准——新奇和惊异。人们对过于熟悉的语言组合或者说陈词滥调已经无感。于是作者对语言进行了“变形”,“使语言奇异化”,一种是使熟悉的而语言奇异化,另一种是把奇异的语言通俗化。这种奇异化带来了新鲜感,带来新的感知。

很多经过时间考验的经典文学作品,给人的感觉常常是每读一次都会产生新的感想和收获。这通常是指的发现了新的层次上的意义。很多流传广泛的经典文学作品,都具有丰富和广泛的审美价值,能够在自己的结构中包含多种能够给予后来时代高度满足的东西。在莎士比亚的一部戏剧中:

“头脑简单的人可以看到情节,较有思想的人可以看到性格和性格冲突,文学知识较丰富的人可以看到词语的表达方式,对音乐较敏感的人可以看到节奏,那些具有更高的理解力和敏感性的听众则可以发现某种逐渐揭示出来的含义。”

以上是阅读《文学理论》的读书笔记,可能很浅薄,可能有错误。这本书包含的知识太丰富,需要反复阅读、理解和体会,希望能在以后的学习过程中逐渐更正错误、加深理解。

2017.04.22雾凇

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